Servicios profesionales para Arquitectura

En RC arq+dis brindamos servicios y asistencia en las distintas etapas de un proyecto. Las etapas en las cuales ofrecemos asistencia son:

• Croquis Preliminares.

• Anteproyectos.

• Proyectos.

• Documentaciones de Obras.

• Ampliaciones y Refacciones.

• Renders y Fotomontajes

• Animaciones

http://estudiorc.jimdo.com/servicios-profesionales/

Workshop en Tokio

Entre el 14 y el 19 de marzo se desarrollará en Tokio, Japón, el workshop internacional sobre espacio generativo: uso innovador de la madera con diseño algorítmico.

Está orientado a estudantes de arquitectura, y ofrece la posibilidad de experimentar nuevos conceptos en arquitectua y espacio urbano, culminando con la construcción de un prototipo en escala 1:1.

El workshop es parte de las actividades pre- Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos UIA, a realizarse en Tokio en 2011.

Más información: aast-workshop-2011-03

Importante: RC arq+dis no se responsabiliza por las modificaciones en las actividades organizadas por terceros, ni guarda relación con los organizadores de las actividades que se indican en este sitio, las cuales se publican sólo en caracter meramente informativo.

FADU: Carrera de Especialización en Proyecto Urbano

El lunes 4 de abril de 2011 comenzará en la Escuela de Posgrado de la FADU-UBA, la carrera de especialización en Proyecto Urbano, dirigida por el Arq. Berardo Dujovne. El Comité de Dirección está integrado por los arquitectos Jorge Iribarne y Hugo Montorfano.

Duración de la carrera: dos cuatrimestres

Informes e Inscripción:
Secretaría de Posgrado
Ciudad Universitaria, Pabellón III, 4º piso
(011) 4789-6235/6236
posgrado@fadu.uba.ar

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Concurso

Catamarca: Intervención urbana para la integración de la nueva terminal de ómnibus

Está abierto el llamado a este concurso Nacional de Ideas.

Cierre de inscripción: 31.01.11
Entrega de trabajos: 10.02.11

Costo de las bases: $200

Premios:
1º Premio: $50.000
2º Premio: $25.000
3º premio: $15.000
1º Mención: $ 5.000
2º Mención: $ 5.000

Bases: www.unionarqcatamarca.com.ar
narqcat@ua-catamarca.org.ar
Tel. 03833 - 430978

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Descargas de mapas en cad de la ciudad de Buenos Aires

Podes descargar de nuestra zona de descarga mapas, en cad completo de la ciudad de buenos aires y si necesitas, el catastro completo en cad envíanos un mail que nos pondremos en contacto para facilitarte dicha documentación.

También disponemos de todo el conurbano bonaerense en formato dwg.

Link de descarga

http://estudiorc.jimdo.com/descargas/

Pueden visitarnos en:

http://estudiorc.jimdo.com/

Exposición: COAM: Obra reciente Argentina

En la Fundación COAM (Colegio oficial de Arquitectos de Madrid), entre el 25 de noviembre y el 31 de enero de 2011 se exhibe la muestra Obra reciente Argentina.

En el contexto del convenio celebrado entre la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Colegio de Arquitectos de Madrid COAM y gracias al apoyo de la Cancillería Argentina a través de su Dirección de Asuntos Culturales (DICUL) se celebrará la muestra Obra reciente 2010 en Madrid.

Esta muestra tiene como objetivo primordial la difusión en el exterior de la cultura y producción arquitectónica de los arquitectos argentinos, generando un nuevo canal de comunicación para muchos colegas que no tienen la posibilidad concreta de mostrar su producción. Todos juntos, el recién recibido y el ya consagrado, las grandes obras y los pequeños encargos: la idea es retratar el panorama actual de nuestra arquitectura, este es el perfil y la personalidad de esta presentación.

El interés de esta producción intelectual y arquitectónica no está relacionada con la experiencia previa ni con la escala sino con el compromiso con las ideas y con el desarrollo del proyecto.

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MARQ: El Museo de Arquitectura y Diseño de la SCA

Ubicación: Avda. del Libertador 999 esquina Callao, Ciudad de Buenos Aires

Teléfono: 54 11 4800 1888
Horarios: de martes a domingos de 14 a 20. Feriados cerrado.
museo@socearq.org

El Marq, Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos, abrió al público en diciembre de 2000. Pertenece a la SCA y constituye el primer Museo de Arquitectura de la República Argentina.
Su sede es la ex torre de agua del complejo ferroviario de Retiro, concesionada a la SCA por el ONABE en noviembre de 1997 para su utilización como museo de arquitectura. En septiembre de 2008 , tras variso mses de obras de mejoramiento y ampliación, el Museo reabrió sus puertas con una nueva sala (el ex tanque), nuevos servicios e instalaciones que permiten hoy exhibir muestras de acuerdo con requerimientos museísticos internacionales.

El Museo de Arquitectura y Diseño de la SCA

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El edificio se encuentra dentro de un área declarada lugar histórico nacional. Emplazado en un punto estratégico de Buenos Aires, conforma el circuito museográfico y cultural de Recoleta, junto con el Museo Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Centro Municipal de Exposiciones y el Malba.

La torre fue construida en 1915 como abastecedor principal de agua al conjunto Retiro y es un ejemplo destacable de la arquitectura ferroviaria desarrollada en la Argentina. Ubicada sobre un predio de 1500 m2, cuenta con una superficie cubierta de 400 m2 distribuidos en cinco plantas –planta baja, tres niveles elevados y un subsuelo para actividades administrativas y de taller-. Cada nivel, de aproximadamente 80 m2, fue acondicionado para el montaje de exposiciones y para la realización de proyecciones y reuniones. El terreno circundante se ha previsto también como espacio de exposición al aire libre y para el montaje de anexos transitorios cubiertos o semicubiertos.

Está en gestión la obtención de un antiguo vagón de ferrocarril a ubicarse en el parque, para funcionar como anexo. Su exterior será intervenido por el Arq. Clorindo Testa, según el diseño qye se exhibe hoy en el sitio.

Objetivos del Museo de Arquitectura y Diseño
Su objetivo fundamental es la divulgación de la arquitectura y del diseño industrial, grafico, de imagen y sonido y textil e indumentaria, y de las actividades que realizan los arquitectos y diseñadores, para su disciplina y para el público en general.

Se plantea:
• Contribuir a la difusión, exposición y preservación del patrimonio arquitectónico, urbano y documental de las profesiones relativas al diseño
• Difundir los valores de la arquitectura, el urbanismo y el diseño de Buenos Aires y del país a través de actividades de extensión del museo.
• Producir información que ayude a la comprensión de la arquitectura y las disciplinas que producen objetos de diseño.
• Realizar actividades de profundización en todos los temas relativos a la producción de diseño.

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Intervención 6

Hasta abril de 2011
Intervención 6. Pablo Reinoso. Enredamaderas
Malba – Fundación Costantini presenta el sexto proyecto del programa Intervención, cuyo objetivo es brindar a artistas locales y regionales un espacio arquitectónico y simbólico para la realización de obras especialmente pensadas y producidas para ser instaladas en el museo.

En esta ocasión, se trata de la pieza Enredamaderas, del artista Pablo Reinoso (Buenos Aires, 1955), que forma parte de su serie de bancos espaguetis. Un banco -ubicado en la galería del segundo piso- empieza sus ramificaciones, que invaden las barandas y se enredan creando un dibujo contra la pared. La pieza baja colgando del vacío y vuelve a enredarse nuevamente dando origen a otro banco, ahora en el primer piso del museo.

Para el artita, inicialmente todos son el mismo banco anónimo de plaza, del jardín público, de la ciudad. Todos respetan su diseño original, pero cada uno inventa una nueva historia. “Enredamaderas es probablemente el más intrépido, por su tamaño, el más implicado con su lugar de destino, con la arquitectura que lo recibe”, explica Reinoso.

Los bancos “espaguetis” de madera son objetos que, mientras mantienen su forma y su función, respetan el objetivo de diseño para el que fueron creados: bancos públicos. Pero una vez que sus maderas pasan el límite del “diseño”, recuperan su capacidad de crecimiento vegetal y comienzan a colonizar y crecer, según su propio programa de vida.

A la hora de realizar sus piezas -además de la labor técnica altamente compleja, con la mejor ebanistería-, Reinoso busca confrontarlas con espacios distintos, ponerlas a prueba. Usa lo que llama una “estrategia vegetal”, que consiste “en imaginar a la madera con vida propia, creciendo, buscando la luz o echando raíces por donde quiera y necesite”, afirma.

En la obra escultórica de Reinoso y, particularmente en los bancos espaguetis, la resonancia con la arquitectura es fundamental. Al crecimiento “vegetal” de la obra, se le agrega la necesidad de que sea en resonancia con su entorno arquitectónico y urbano. “El comentario sobre el diseño, que es constitutivo de la obra, no cierra el campo semántico, al contrario deja las metáforas abiertas a los enlaces y asociaciones que toda obra de arte contiene. Como me decía mi hijo mirando a Enredamaderas: ‘¡pero a quién se le ocurrió regar estos bancos!”

Acostumbrado a los cambios de rumbo, Reinoso muestra que la función y la forma no son cosas evidentes. Mezcla sus actividades de escultor y diseñador, reinterpretando el mobiliario y llevándolo hacia nuevos paradigmas.

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Marta Minujín. Obras 1959-1989

Del 26 de noviembre al 7 de febrero de 2011. Sala 5 (2º piso), sala 3 y terraza (1º piso)
Curadora invitada: Victoria Noorthoorn

Malba cierra el año con una retrospectiva de la artista argentina Marta Minujín con más de 100 obras que hacen foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80. Curada por Victoria Noorthoorn, la exposición invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York, entre otras ciudades. “El objetivo principal de esta exposición es acercar al público la complejidad, coherencia, y densidad crítica de una obra que conocemos poco; y enfatizar su pertinencia contemporánea”, sostiene la curadora.

La exposición se organiza, a grandes rasgos, de manera cronológica e incluye desde sus pinturas de 1959 y sus tempranas obras informales hasta sus ambientaciones multicolores de 1964 y 1965, desde sus trabajos sobre los medios de comunicación en 1966 hasta su experiencia hippie hacia 1968, desde sus óperas ficcionales en 1972 hasta sus proyectos de crítica sobre la realidad latinoamericana durante los tardíos años 70, para luego extenderse a sus proyectos de participación masiva.

El diseño expositivo presenta un formato afín a la vorágine de Marta Minujín, con paneles curvos y diagonales que invitan a introducirnos en su laberinto creativo. Incluye obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas, 20 proyecciones con registros fílmicos, la reconstrucción y recreación de obras históricas e importantes documentos del prolífico archivo de la artista.

Están representadas sus obras más paradigmáticas, como La Destrucción (1963), ¡Revuélquese y viva! (1964), La Menesunda (1965), El Batacazo (1965), Simultaneidad en Simultaneidad (1966), Importación-Exportación (1968), Kidnappening (1973), The Soft Gallery (1973), Imago Flowing (1974), La academia del fracaso (1975), Comunicando con tierra (1976), El Obelisco de pan dulce (1979), El Partenón de libros -que realizó con títulos prohibidos durante la dictadura militar en 1983- y Operación Perfume (1987), entre muchas otras. Además, Malba exhibe en la terraza del museo una selección de esculturas producidas por la artista durante los últimos 20 años.

La investigación presenta a Minujín en diálogo con su tiempo, con los eventos nacionales e internacionales que se sucedieron en los diversos momentos de su producción y con las comunidades artísticas con las cuales se relacionó, tanto en la Argentina como en el mundo. Da cuenta de la forma en que la siempre provocativa producción de Minujín respondió, desde un primer momento, a una década de continuas transformaciones –los 60-, que vio nacer y desarrollar el nuevo realismo, el Pop, el arte conceptual, el arte de la performance, el happening, el arte de los medios, el videoarte, la psicodelia y el arte de acción y que, a su vez, transitó períodos de dictadura y violencia a nivel nacional y situaciones mundiales tan paradigmáticas como la Guerra de Vietnam o el viaje a la Luna. A todas estas circunstancias, responde Minujín una y otra vez.

Junto con la exposición, Malba editó una importante publicación de 300 páginas, bilingüe español – inglés, con la reproducción color de las obras representadas en la muestra. El catálogo incluye una introducción de Eduardo F. Costantini, fundador y Presidente de Malba; un ensayo curatorial a cargo de Victoria Noorthoorn (El vértigo de la creación), que dialoga con diversos textos elaborados por un equipo de investigación: la Biografía, de Javier Villa; la Bibliografía, de Cristina Blanco; una sección de Obras, con textos de Jimena Ferreiro Pella; además de una Cronología artística internacional, a cargo de Victoria Giraudo. Finalmente, la sección Documentos permite acceder a una selección de textos históricos.

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Teatro San Martín

Todos los días, 14 a 20 hs. Gratis

Av. Corrientes, 1530. Tel:4371-0111/19 0-800-333-5254
Cómo llegar: colectivos 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155. Subte B, estación Uruguay.

El lunes 17 de enero, en la FotoGalería del Teatro San Martín, vuelve a presentarse “Buenos Aires, 24 Horas”, una muestra que recorre los distintos aspectos de la vida cotidiana de nuestra ciudad a través de una selección realizada sobre el conjunto de fotografías que a lo largo de diez años participaron del concurso "Gente de mi Ciudad".

Esta convocatoria, realizada por el Departamento de Proyectos Institucionales de la Secretaría de Relaciones Públicas del Banco Ciudad, se instaló de manera muy firme y creó una fuerte expectativa anual en el mundo de la fotografía. La curaduría inicial de Ataulfo Pérez Aznar se realizó sobre ese universo de más de veinte mil imágenes y propone una aproximación a escenas, retratos y situaciones en las que la interacción entre los personajes y los escenarios urbanos describen temáticas tan diversas como las costumbres, las actividades, los personajes y las problemáticas sociales, las penas y alegrías que conviven y forman parte del palpitar diario de Buenos Aires.

La exposición podrá ser recorrida a diario hasta el jueves 27 de febrero de 2011.

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Prohibido No Tocar

Centro Cultural Recoleta

Todos los días, 15.30 a 19.30 hs. $16.

Junín, 1930. Tel:4807-3260 / 4806-3456
Cómo llegar: colectivos 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

En el Centro Cultural Recoleta, el Museo Participativo de Ciencias cumple 20 años con su exitosa muestra “Prohibido No Tocar”, que atrae a curiosos de entre 4 y 100 años dispuestos a aprender jugando.

Convertida en un clásico, esta muestra con más de 300 juegos interactivos, propone una mirada atractiva, lúdica y dinámica de las ciencias, apostando a la sorpresa para captar la atención del visitante. La consigna es aprender en forma activa, con la libertad de jugar hasta despertar el asombro y las ganas de conocer más.

El espacio está dividido en diferentes salas: Percepción, Mecánica, Tech, La mesa está servida, Fuerzas de la naturaleza, No me mates matemática, No sigas la corriente, Y se hizo la luz. Y este invierno se inaugura la sala"Música, ondas y sonido" donde los niños podrán tocar instrumentos musicales, ver sonidos y escuchar el eco, entre otros juegos.

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